domingo, 26 de abril de 2009

Maio-Nese


Festivais são sempre diversão garantida! Em Maceió, show da Mopho também é diversão garantida. Agora um festival que traz o Mopho com a cozinha "do inferno" de Bocão e Pisca + os ótimos Mellotrons, e de quebra Snooze nos palcos, junto a um monte de banda da cena indie local parece perfeito! É dia 30! No blog do festival, entrevista comigo, com divagações a respeito da cena independente tupiniquim. Segue o link...

http://www.maionesecinco.blogspot.com/

sábado, 11 de abril de 2009

Sn00ze num Hd perto de vc...

Todas as músicas são de autoria da banda e arranjadas coletivamente pela formação de cada época... Some Rights Reserved!


"Snooze" - fita demo
gravado durante o carnaval de 1995. Lançamento independente com distribuição nacional chegando a 1.000 cópias, e resenhas em dezenas de fanzines e jornais do país.
Formação: Fabio Snoozer - Rafael Jr. - Daniel Garcia
Arte: Beto Hendrix

"Waking up... waking down"
gravado entre 1996 e 1997, com inclusão de uma música da demo-tape de 1995; lançado em 1998 pela Short Records.
Shows de lançamento: Turnê Sudeste (Niterói, São Bernardo do Campo, São Paulo e Jundiaí); Festival Rock-SE.
Formação: Fabio Snoozer - Rafael Jr. - Daniel Garcia
Arte: Jamson Madureira

"Let my head blow up"
gravado em estúdio (2000), como trio e ao vivo (2001) como quarteto;
lançado em 2002 pela Short Records e Monstro Discos.
Shows de lançamento: Goiânia Noise Festival; Espaço Emes (Aracaju).
Formações: Fabio Snoozer - Rafael Jr. - Mauro Spaceboy + Clínio Junior
Arte: Guilherme Carvalho

"Snooze"
gravado entre 2004 e 2005; lançado em 2006 pela Monstro Discos e Solaris Discos.
Shows de lançamento: 12º Goiânia Noise Festival; ATPN (Aracaju).
Formação: Fabio Snoozer - Rafael Jr. - Clínio Junior - Marcelo Moura
Arte: Duardo Costa

Após esse último lançamento, a banda contou por algum tempo com a inestimável colaboração de Duardo Costa. Hoje em dia, o Snooze voltou à formação de trio com Luiz Oliva nas guitarras.

http://www.snooze.com.br
http://www.myspace.com/snoozetherockgroup
http://www.tramavirtual.com/snooze
+
Orkut

Baixe também a outra banda do Luiz, a Perdeu a Língua!
Segue o link, o nome do álbum é "Mamparra":
www.sinewave.com.br

segunda-feira, 6 de abril de 2009

Rock Santo!


Aracaju esquenta as turbinas para receber mais uma edição do FESTIVAL NORDESTE INDEPENDENTE.
O Festival Nordeste Independente chega em 2009 a sua 3ª Edição atingindo 6 cidades da região: Fortaleza, Natal, João Pessoa, Salvador, Camaçari e Aracaju. A idéia de se criar um Festival em conjunto com diversas cidades do Nordeste se confunde com a formação da Lista de Discussões de mesmo nome, formada por músicos, produtores e jornalistas ligados à cena independente nordestina. O Festival é um sonho antigo dos seus idealizadores e é uma consolidação das ações que a criação da lista, em meados de 2003, vem proporcionando às cenas locais, como turnês e shows organizados por bandas em cidades e estados vizinhos, agilização de turnês de grupos visitantes pelo Nordeste, cooperação na divulgação e formulação de projetos, troca de informações e colaboração, entre outros.

A etapa de Aracaju foi incluída no Festival em 2008 e teve na sua programação apenas bandas locais, em 2009 o evento terá a participação de duas bandas de fora do estado, além de uma parceria com o NUCLEO DE PRODUÇÃO DIGITAL ORLANDO VIEIRA que levará cinco curtas para exibição no local, também ocorrerá uma exposição de fotos organizada pela fotografa Daniely Clarisa.
O show acontecerá, como no ano passado, no Capitão Cook, dia 09/04, véspera de feriado, dividirão o palco as bandas locais Nautilus, que no inicio do ano excursionou por 3 estados do nordeste para lançar seu EP “Sometimes In Your Life”, e a veterana Snooze que levará seu mais que aprovado rock de guitarras ensolaradas e melodias semi-perfeitas.

As convidadas são a baiana The Honkers, que promoveu shows incendiários no último Punka e em uma das edições da Derrota Fantasy, e a paulista Vênus Volts, banda de Campinas que já passou por Aracaju quando ainda se chamava Fluid. Agora como Vênus Volts a banda tem sido apontada como um dos principais nomes do cenário independente nacional tendo participado de eventos importantes como o Motorola Motomix Festival, música em trilha de filme americano e participação em coletânea de gravadora britânica.

Serviço:

O que: Festival Nordeste Independente (Edição Aracaju)
Quando: Quinta (09 de abril) – véspera de feriado.
Onde: Capitão Cook, na curva da Orla de Atalaia, próximo ao Farol.
Hora: 21h.
Atrações: Snooze, Nautilus, Vênus Volts (SP) e The Honkers (BA) - (exibição de Curtas, exposição de fotos).

Links:

quinta-feira, 2 de abril de 2009

Lumpy Money


Do babylon.com:
lumpy adj. grumoso; cheio de pedaços; estúpido, bobo; balde (de água)

Difícil é pegar essa tradução e entender exatamente o que seria um Lumpy Money. Seria o 'dinheiro' no título do mais recente lançamento do Zappa Trust uma referência à natureza "caça-níqueis" desses audio documentaries?? A onda começou com o MOFO - The Making of Freak Out - Project/ Object, três anos atrás, 04 disquinhos acerca da obra seminal que lançou Frank Zappa e os Mothers of Invention no cenário pop (pois é) mundial. Já que não saiu nenhum material extra sobre seu segundo disco Absolutely Free, parece que a idéia é lançar edições especiais sobre discos que eles realmente consigam pôr em perspectiva, fuçando os milhares de arquivos que Zappa acumulou desde sempre, quando começou sua carreira já com seu próprio Studio Z. Mas há quem possa reclamar que, além dos materiais extras e não lançados desses Projeto-Objetos, a repetição dos discos originais na íntegra são redundantes e só fazem encarecer o produto final. Mas não é de hoje que o bigodudo deixou bem claro que business fazia parte do fazer musical. Principalmente em se tratando de rock, e seus derivados, para ele apenas rótulos inventados para vender discos. FZ costumava brincar com as variações do rock desde sua gênese: o twist, blues, swing e doop-wop de grupos vocais... Frank sempre encontrava um jeito de inserir esses elementos em sua música e costumava dizer que se os discos vendiam, era porque ele conseguia fazer música de entretenimento para pessoas que precisavam ser entretidas. Ou seja, a revolução atribuída aos primeiros discos dos Mothers of Invention para ele era qualquer coisa, discos de uma 'low-budget rock'n'roll group' mal tocados e mal divulgados pelo depto. de marketing da gravadora.
Ele só viria a mostrar suas verdadeiras ambições musicais (pouco delineadas em Freak Out e já evidentes em Absolutely Free) com o lançamento de Lumpy Gravy em Maio de 1968. Mas outro álbum ganhou mais notoriedade, lançado dois meses antes: We're Only In It For The Money, o da controversa capa parodiando o Sgt. Pepper's dos Beatles (o disco saiu com essa arte na capa interna e vice-versa), e tirando um sarro pesado com os hippies. Ele utilizou-se da linguagem do rock'n'roll em sua versão bicho-grilo, popular e contraditório em sua bandeira de contracultura, para esculhambar com os próprios hippies e todos aqueles grupos da Haight-Ashbury, sacanear os intocáveis Beatles (as faixas interligadas em "Money" é mais uma alusão a você-sabe-o-quê), além de massacrar o alvo favorito de Zappa, o American way of life ou os americanos mesmo em geral. Os vocais e letras bem-humoradas (às vezes beirando o pastelão) acabam tirando um pouco a atenção da música, como sempre genial, com idéias avançadas de métrica musical e edição de sons vanguardista até a alma. Mas na superfície, ainda era um disco de rock.
Lumpy Gravy...
Gravado com a Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra (& Chorus), o disco foi concebido como uma séria incursão na música orquestrada, com influências claras de Ígor Stravinski e Edgar Varèse. A versão primordial do disco todo instrumental, sem aqueles diálogos chapados direto de um bumbo de bateria, é lançado pela primeira vez aqui no Disco 1 de The Lumpy Money Project/ Object [2009]. Gravado para a Capitol Records, O Lumpy Gravy original acabou não saindo por desavenças em relação ao contrato na época. Eventualmente ele saiu pela Verve, a gravadora "oficial" dos Mothers, que não sabia como lidar com esse grupo "comercialmente", mas que pelo menos serviu pra ensinar Frank a não perder tempo com empresas megacorporativas.
Com as fitas originais debaixo do braço, pro novo lançamento Zappa estilhaçou o material da primeira versão orquestrada, mixando-as com gravações mais antigas feitas no Studio Z (basicamente, surf-rock instrumental) mais uma série de diálogos viajandões gravados entre as sessões para WOIIFTM, uma série de trechos entrecortados numa edição digna de Eisenstein, mas fundamentadas nas idéias de John Cage, que compunha peças em cima do conceito de aleatoriedade aplicada à música. O resultado é, em vários níveis, arrebatador. O próprio Zappa revelou em entrevistas que Lumpy Gravy é um dos álbuns mais bem cotados no seu ranking pessoal. Por muitos anos ele foi com certeza o mais raro de se achar, pois a gravadora não tinha o menor interesse em mantê-lo em catálogo.
Mas ao se apossar de todos os direitos sobre seus lançamentos passados, em algum ponto da década de 70, Zappa depois não só lançou caixas com seus discos antigos, como em alguns deles ele mexeu no material, criando novas 'master takes' ao regravar trilhas inteiras de baixo e bateria, acelerando fitas, dando um 'upgrade digital' que tirou o sono dos puristas nos anos 80. O disco que mais sofreu na mão de FZ circa 1984 foi o WOIIFTM. Zappa o julgava mal-executado, e deslumbrado com a tecnologia digital, ele viu ali a chance de deixar o disco mais próximo de como ele queria que soasse na época... Difícil é não preferir os timbres vintage do disco original (presente no disco 1 de Lumpy Money). A versão de Lumpy Gravy ouvido no disco 2 de LM não foi lançado nas edições em cd que colocavam as duas obras em um disquinho, com o WOIIFTM remixado. A única versão desses álbuns que ficou de fora de LM é o Lumpy Gravy conhecido universalmente, mas boa parte dele é igual à mix de 84. O que é diferente é que no background dos trechos que conhecemos como diálogos sem música ao fundo, ouve-se jams de Frank, Arthur Brown (baixo) e Chad Wackerman (bateria), com resultado insatisfatório (vai ver por isso FZ não se arriscou a lançar essas sessões). Outras diferenças são mais sutis e perceptíveis para poucos...
Além de todas essas versões lançadas ou não, o disco 3 de Lumpy Money traz sessões de ambos os discos, ensaios para LG, soando mais como um estudo, incluindo uma versão tresloucada de "Help, I'm a Rock". A parte de WOIIFTM traz takes instrumentais, assim como ouvimos em MOFO, o que é uma experiência extraordinária. Acho que se esses álbuns na época fossem lançados como discos instrumentais, eles seriam bem mais respeitados no meio musical fora do âmbito rock'n'roll.
Duas obras gravadas quase simultaneamente em 1967, mas que mantém pouca semelhança estilística entre elas, não passando de referências perceptíveis de um no outro, notadamente de LG em WOIIFTM. Dois exercícios de linguagem de um compositor em plena evolução, saindo de discos que se compravam nas prateleiras de lojas como "rock psicodélico", concebidos de uma posição privilegiada de roqueiro cult, com vastas pretensões e "visão-além-do-alcance".
Ouvidos dentro da bolacha tripla pondo as diferentes versões em perspectiva, tudo na mesma qualidade, há um sentido de completude ao material, uma obra em progresso às avessas, pois o ápice parece ser mesmo o Lumpy Gravy que ninguém ouviu em 67, 68 ou até a era dos downloads de versões em qualidade sofrível.
Então, você já sabe, Lumpy Money vale cada centavo. Mas enquanto a alta do dólar atrapalhar, segue os links para "satisfaction guaranteed"...

Disc 1
Disc 2 - 1 e 2
Disc 3

quarta-feira, 18 de março de 2009

FAQ do CEM




Perguntas Frequentes sobre o

CEM


P – O que são os cursos de Extensão em Musica?

R – São cursos introdutórios para quem nunca tocou um instrumento ou quem já toca e quer aprender um pouco de Teoria e Percepção Musical.


P – Precisa saber tocar um instrumento?

R – Já saber tocar um instrumento ou estar aprendendo a tocar facilita o aprendizado, pois todas as informações dadas em Teoria da Música poderão ser verificadas no seu instrumento, ou os exercícios da disciplina Percepção Musical poderão ser treinados tocando no instrumento. Mas, não, não é uma exigência ter conhecimento prático de nenhum instrumento.


P – Precisa saber alguma coisa de música?

R – Os cursos básicos foram feitos para quem não sabe nada. Por isso foram organizados em dois semestres. O primeiro semestre irá trabalhar os conhecimentos elementares de escrita e audição musical. O segundo semestre continua o assunto dado no primeiro semestre, ou seja, já não aborda mais assuntos tão elementares. Por isso, para quem não sabe nada sobre escrita musical ou percepção musical, aconselha-se que faça o curso desde o primeiro semestre.


P – Quem já sabe alguma coisa precisa cursar os dois semestres?

R – Cada semestre é independente, inclusive tendo certificados de participação independentes. Para saber se vale a pena ou não cursar o primeiro semestre, basta dar uma olhada no conteúdo programático. Nele está especificado o que acontecerá em cada curso.


P – O que eu vou aprender no curso de Teoria da Música?

R – O curso de Teoria da Música tem esse nome porque é o nome mais conhecido a respeito desses assuntos. Mas na verdade, esse seria um curso de Gramática da Música Ocidental. No primeiro semestre, o aluno vai aprender basicamente as regras de escrita e leitura, e um pouco sobre escalas. No segundo semestre, o curso passa a abordar um pouco mais de teoria em si, ao incluir noções de tétrades, campos harmônicos e modos litúrgicos.


P – O que eu vou aprender no curso de Percepção Musical?

R – Percepção musical é o ato de ouvir e identificar estruturas sonoras. No curso de percepção o aluno vai aprender a identificar notas, intervalos, acordes e escalas usando somente seu aparelho auditivo (o ouvido), sem a ajuda de instrumentos. Nesse curso também se aprende a solfejar melodias e ritmos.


P – Quem são os professores dos cursos?

R – São alunos da graduação em música com desempenho comprovado nas matérias que estão lecionando, sob a supervisão e coordenação direta do Prof. Dr. Hugo Ribeiro do Núcleo de Música.


P – O valor é referente aos dois cursos (Teoria Musical e Percepção Musical)?

R – Não. Cada curso é independente. O valor de R$150,00 é referente a somente um dos cursos, com carga horária de 24 horas, sendo duas horas por semana durante doze semanas. Seria o mesmo de pagar R$50,00 por mês durante três meses. Se for pago à vista, tem um desconto de 20%, pagando somente R$120,00. Quem quiser fazer os dois cursos (Teoria da Música e Percepção Musical) terá que pagar R$300,00 em três parcelas de R$100,00, ou R$240,00 à vista.


P – Eu posso fazer somente um dos cursos ou sou obrigado a fazer os dois?

R – Cada curso é independente. Têm horários, carga horária, assuntos e professores independentes. Você pode escolher fazer somente o curso de Percepção Musical e não fazer o de Teoria. Ou vice-versa. Mas nós aconselhamos que, quem puder, faça os dois cursos. Principalmente quem for candidato ao curso superior de música, pois são assuntos de extrema importância, e cujo conteúdo básico não será abordado em nível superior. De forma semelhante, quem quiser cursar o primeiro semestre mas não puder continuar no segundo semestre, não tem problema. O mesmo vale para quem quiser começar a partir do segundo semestre.


P – Esses cursos são um pré-vestibular para o curso de música?

R – Não exatamente, mas serve como tal. Pretendemos que a partir do vestibular de 2010 comece a ter uma prova prática, além da já existente prova teórica. A prova prática irá constar da execução de uma música em seu instrumento e da leitura de um solfejo a primeira vista. Dessa forma, o curso de Teoria da Música irá abranger o conteúdo exigido na prova teórica, e o curso de Percepção Musical irá prepará-lo para a prova de solfejo rítmico ou melódico. Outra razão da criação desses cursos foi a constatação de que os calouros do curso de graduação em música estavam com um conhecimento muito baixo acerca da escrita e leitura de partitura, além da capacidade de solfejar e executar ritmos simples, o que acaba fazendo com que uma das duas opções ocorra: 1) muitos calouros reprovem nas disciplinas de Estruturação Musical I ou de Percepção Musical I; 2) o nível do conteúdo abordado seja baixo, influenciando no nível de conhecimento final do formando do curso de música.


P – Mas esse curso é para quem quer fazer uma graduação em música?

R – Não. Esse curso é aberto para toda a comunidade, o que inclui tanto os que querem fazer uma graduação em música e ainda não estão preparados para tal, quanto aqueles que querem aprender um pouco mais de teoria e percepção musical para ajudá-los em sua prática musical amadora, como regentes e cantores de corais de igreja, músicos de bandas de rock, etc. Esse curso pretende absorver a demanda de pessoas que procuram cursos de música com boa qualidade e certificação válida.


P – Porquê esse curso não é gratuito?

R – O valor arrecadado será utilizado para pagar os professores, e o restante será utilizado em benefício do Núcleo de Música da UFS, através da compra de pequenos acessórios e materiais de consumo rápido, tais como tinta para impressora, cordas de violão, partituras, etc. Se houver um grande quantidade de interessados, o valor arrecadado dará, inclusive, para colocarmos ar-condicionado nas salas de aula, o que irá melhorar não só o conforto dos estudantes e professores, mas impedirá que o som das aulas atrapalhe outras salas vizinhas, assim como o som externo atrapalhe a audição de obras musicais.


P – Qual a diferença entre esse curso e aqueles oferecidos por escolas particulares de música?

R – Esse curso é ministrado por professores com conhecimento comprovado no assunto, orientados pelo Prof. Hugo Ribeiro, doutor em música pela UFBA. Além disso, para cada curso será expedido um certificado pela Universidade Federal de Sergipe, onde, no verso, constará o conteúdo programático da disciplina, e que poderá ser utilizado como comprovação de estudos de aperfeiçoamento em uma instituição de renome.


P – Só existem esses dois cursos?

R – Por enquanto sim. Assim que a estrutura do curso de Licenciatura em Música da UFS estiver mais preparada, é intenção do Núcleo de Música oferecer outros cursos de extensão, tais como de instrumento (piano, violão, violino, etc.), arranjo, análise de música popular, improvisação, informática e música, etc.


P – Existe previsão para esses outros cursos?

R – Não. Mas quando eles puderem ser ofertados, serão divulgados.

segunda-feira, 2 de março de 2009

Pensando em estudar música?


Cursos de Extensão em Música


Objetivos, Público alvo e Organização

Os Cursos de Extensão em Música têm o objetivo de preparar futuros candidatos ao curso de Licenciatura em Música da UFS, através de cursos básicos sobre os conhecimentos específicos necessários para o ingresso neste curso de graduação. Também fazem parte do público alvo, músicos (instrumentistas e/ou cantores) que já possuam conhecimento prático do seu instrumento e desejem aprender a ler e escrever partituras.

São ao todo quatro cursos a serem ofertados, dois a cada semestre, com conteúdos específicos a serem trabalhados em cada nível.

Primeiro Semestre:

Teoria Musical I - 31/03 a 16/06

Percepção Musical I - 01/04 a 17/06

Segundo Semestre

Teoria Musical II - 04/08 a 27/10

Percepção Musical II - 05/08 a 28/10

Os cursos são independentes, não possuem pré-requisitos, ou seja, a participação em um dos cursos não requer a participação em outro prévio ou simultâneo. Por exemplo, é possível cursar Teoria Musical I sem ter que cursar Percepção Musical I, assim como, quem se sentir preparado, pode cursar diretamente Teoria Musical II no segundo semestre sem ter antes cursado Teoria Musical I no primeiro semestre.


Duração e Valor

Cada curso tem a duração vinte e quatro horas distribuídas ao longo de doze semanas, resultando num valor total de R$150,00 (cento e cinquenta reais) a serem pagos no ato da inscrição com três cheques de R$50,00. Se preferir pagar à vista, terá um desconto de 20% sobre o valor total do curso.

Para pessoas com necessidades financeiras comprovadas, poderão ser concedidas bolsas de 50% a 100% sobre o valor do curso.


Inscrições

As inscrições serão realizadas na secretaria do Núcleo de Música, Didática III do Campus de São Cristóvão, entre 02 a 27 de março, das 14:00 às 21:00.


Horários e Local de aula

Os cursos ocorrerão nas salas reservadas ao curso de Licenciatura em Música na Didática II, Campus de São Cristóvão. Para cada curso serão ofertados duas turmas, uma pela manhã e outra à noite nos seguintes horários:

Percepção I e II-A1 (matutino)

Terças Feiras, das 09:00 às 11:00

Percepção I e II-A2 (noturno)

Terças Feiras, das 19:00 às 21:00

Teoria Musical I e II-A1 (matutino)

Quartas Feiras, das 9:00 às 11:00

Teoria Musical I e II-A2 (noturno)

Quartas Feiras, das 19:00 às 21:00


Conteúdo Programático Teoria Musical I

Pentagrama, claves de sol e de fá, signos de compassos simples, sinais de alteração, sinais de agógica, figuras rítmicas, ponto de aumento, intervalos, escala maior e menor, tríades, armaduras de clave.

Teoria Musical II

Signos de compassos mistos e compostos, clave de dó na 3ª e 4ª linha e claves antigas, síncopa e contratempo, tétrades, campo harmônico das tonalidades maiores e menores, modos litúrgicos.

Percepção Musical I

Leitura e transcrição rítmica de exemplos em compassos simples, solfejo e transcrição melódica de exemplos musicais simples em dó maior (com intervalos de no máximo uma terça), identificação e solfejo de intervalos diatônicos simples (até uma 5J), identificação de acordes maiores e menores.

Percepção Musical II

Leitura e transcrição rítmica de exemplos em compassos compostos utilizando síncopas e contratempos, solfejo e transcrição melódica de exemplos musicais simples em dó maior (com intervalos de até uma quinta justa), identificação e solfejo de intervalos diatônicos simples, identificação de acordes maiores, menores, aumentados e diminutos.


Certificação

Cada curso terá um certificado de participação independente, contendo a frequência (24 horas) e nota final de aproveitamento.


Professores dos cursos

José Rafael de Oliveira Jr.

Fabio Alexandre de Oliveira

Saulo José Ferreira Santos

Luiz Eduardo de Souza Amaral Rocha


Coordenação

Prof. Dr. Hugo Ribeiro


Maiores Informações

Através do telefone 2105-6821 (secretaria do Núcleo de Música)
ou através do email hugoleo75@gmail.com

quinta-feira, 19 de fevereiro de 2009

Dia 28...


Essa arte bunita aí refere-se ao mais novo lançamento indie-rock (espero não ofender a galera haha) das terras do Cacique Serigy: Elisa, "O Quarto dos Fantasmas". Afastando a praga da maldição, esse showzito no Capitão Cook conta com o Snooze, e também os parceiros Daysleepers, além de mais uma novidade, o Road to Joy. É rock que não acaba mais. É pós-carnaval, e minha estréia em palcos como trintão! ;)